有人说，青春怎么过都是浪费。那么，把青春“浪费”在5·20的科学艺术中心多功能厅里，真是再好不过了。

5·20是一个说爱的日子。当今时代爱变得快速、流行而且廉价，时刻涌现又消失的热情像一个谜团，总是在欢乐后带来更深刻的空虚。在游离和破碎之间，我们选择呈现一场经典话剧《日出》，摆渡通向憩息在现实中的美学之岛

。

《日出》源自曹禺先生的同名剧本，结合以往的演出版本以及新时代引领青年思想价值观的要求进行了改编。故事背景安排于二十世纪三十年代的中国，通过演绎女主角陈白露及其周围人的生活，展现了当时内忧外患，大厦将倾的残酷景象：资本家寻欢作乐草菅人命，彼此之间斗得你死我活；日本人狼子野心步步紧逼，愚者自欺欺人，恶者养虎为患；社会底层的舞女，书记员和孤儿则被压迫、剥削和损害，谋生尚且艰难，更别提活出尊严，活出体面。

在这样的时代里，灯红酒绿都是表面的光鲜，杀害陈白露和小东西的其实是同样的凶手，是生活腐烂堕落的沼泽。有多少穷苦人倒在黎明前的黑暗里，死得悄无声息，伸着手，脸上还保持着哭喊的表情——他们没能等到太阳升起来的那天。

但太阳终归是会升起的，有人用流血和牺牲，为这片土地托起了太阳。

从筹备剧本开始到正式演出用了足足三个多月，看着它从电脑硬盘里的雏形，删删改改，演员一遍遍排练，到登上舞台呈现出饱经打磨的光彩，参与进来的所有人都功不可没。如果浪漫就是用尽全力去做傻事，火烈鸟话剧团的大家，可以说是一群绝顶浪漫的傻子。

如果你参与全程就会发现，“要求只有一个”这句话反反复复地出现，却总有下一个要求在前方等着你。许多演员来自104期，表演经验不多，但从最开始就没有降低过标准。为了得到精彩的演出效果，在湖边反复嘶吼，做俯卧撑和深蹲，对着镜子卖萌，练习绕口令等成为了演员的日常。中控和后勤从零学起，默默地为演员们搭建起舞台发挥的空间。做这些事不为名，不为利，只不过是害怕生活中规中矩，害怕青春平平无奇。

一年一度大话剧是火烈鸟话剧团的传统，传统的意义就在于风雨无阻，志同道合。演出当晚来了很多火烈鸟话剧团已经毕业或实习的前辈，他们坐在台下，就像看着当年青涩的自己。勇者在故事的最初从石头里拔出宝剑，又在故事的结尾交给下一任勇士继承，嘱咐他锋芒可以入鞘，但绝不能锈蚀。共振的灵魂总会发出相似的讯号，火烈鸟话剧团的人们能够在此相遇，是因为有着这样共同的信念：没有任何时刻比现在更年轻了。

感谢我们从热爱的事物中所得到的一切——单纯的快乐或有意义的痛苦。感谢彼此的陪伴，感谢有幸扶持着度过这个阶段的你和我。我们长大了，仍然为这个不同寻常的夜晚欢呼流泪。今夜，送给每一个浪漫主义者，送给每一个不计代价的英雄梦。